{"id":79,"date":"2012-08-07T13:29:47","date_gmt":"2012-08-07T12:29:47","guid":{"rendered":"http:\/\/hugoarcier.com\/test\/?page_id=79"},"modified":"2026-02-10T15:39:22","modified_gmt":"2026-02-10T14:39:22","slug":"biographystatement","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/hugoarcier.com\/fr\/biographystatement\/","title":{"rendered":"Biographie\/D\u00e9marche"},"content":{"rendered":"

\u00ab Port\u00e9e \u00e0 ce niveau de qualit\u00e9 technique et d\u2019\u00e9motion,
\nla cr\u00e9ation num\u00e9rique, parce qu\u2019elle est d\u00e9sormais
\nen mesure de \u201crendre universellement communicable
\nce qui est indicible\u201d, est bien de l\u2019art au sens kantien,
\net sera demain l’art le plus contemporain
\ngr\u00e2ce \u00e0 des cr\u00e9ateurs comme Hugo Arcier. \u00bb<\/em>
\nJean-Luc Chalumeau, critique et historien de l’art.
\n

D\u00c9MARCHE<\/strong><\/p>\n

Depuis le d\u00e9but de sa pratique artistique dans les ann\u00e9es 2000, Hugo Arcier explore les images de synth\u00e8se et les mondes virtuels pour interroger leur nature et notre perception. Son travail se situe \u00e0 l\u2019intersection entre technologie, observation po\u00e9tique et r\u00e9flexion sur le r\u00e9el. Chaque projet constitue un dispositif de lecture, permettant au spectateur de comprendre des univers num\u00e9riques souvent m\u00e9connus, tout en mettant en lumi\u00e8re leur construction et leurs sp\u00e9cificit\u00e9s.<\/p>\n

Ghost City<\/em><\/a> (2016) marque un tournant dans son \u00e9volution artistique. L\u2019\u0153uvre introduit la notion de surface comme objet de r\u00e9flexion. Par un proc\u00e9d\u00e9 de d\u00e9coupe num\u00e9rique, les surfaces des objets \u2013 montagnes, immeubles, rochers \u2013 deviennent visibles, r\u00e9v\u00e9lant leur nature creuse et illusoire. Cette approche met en \u00e9vidence la particularit\u00e9 des mondes virtuels : tout y est constitu\u00e9 de surfaces qui cr\u00e9ent l\u2019illusion du volume, comme un d\u00e9cor de th\u00e9\u00e2tre dont l\u2019artifice se r\u00e9v\u00e8le par un simple changement de point de vue. En rendant ces surfaces visibles, Arcier transforme les \u00e9l\u00e9ments constitutifs du monde num\u00e9rique en mati\u00e8re m\u00eame du regard, invitant \u00e0 une lecture attentive et critique de l\u2019image virtuelle.<\/p>\n

Cette exploration des surfaces se poursuit avec De Rerum Natura<\/em><\/a> (2019), qui applique le m\u00eame principe \u00e0 un univers v\u00e9g\u00e9tal. L\u2019\u0153uvre devient une m\u00e9taphore de la disparition des \u00e9cosyst\u00e8mes et des menaces environnementales. Le titre, emprunt\u00e9 au po\u00e8me de Lucr\u00e8ce, souligne que ce que l\u2019on per\u00e7oit n\u2019est souvent qu\u2019une enveloppe derri\u00e8re laquelle se jouent des processus invisibles. La vid\u00e9o cr\u00e9e un espace po\u00e9tique et analytique, o\u00f9 la contemplation se double d\u2019une prise de conscience \u00e9cologique.<\/p>\n

Le projet Limbus<\/em><\/a> approfondit cette r\u00e9flexion en explorant des espaces inexplor\u00e9s situ\u00e9s sous le niveau d\u2019un jeu vid\u00e9o. Ces limbes, zones fant\u00f4mes o\u00f9 rien ne se manifeste selon les r\u00e8gles du monde visible, deviennent des paysages contemplatifs et des architectures de la disparition. L\u2019\u0153uvre invite le spectateur \u00e0 se confronter \u00e0 l\u2019absence et \u00e0 percevoir des espaces qui existent sans pr\u00e9sence humaine, questionnant le rapport au plein et au vide, au visible et \u00e0 l\u2019invisible. L\u2019exp\u00e9rience r\u00e9v\u00e8le la richesse de l\u2019invisible et la capacit\u00e9 des mondes num\u00e9riques \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer des sensations in\u00e9dites.<\/p>\n

Yuri\u2019s Metamorphosis<\/em> t\u00e9moigne de l\u2019int\u00e9r\u00eat continu d\u2019Arcier pour l\u2019intersection des ph\u00e9nom\u00e8nes \u00e9cologiques et de la repr\u00e9sentation num\u00e9rique, m\u00ealant rigueur conceptuelle et exp\u00e9rience immersive.<\/p>\n

Dans l\u2019ensemble de sa pratique, Arcier s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la fragilit\u00e9, \u00e0 la transformation et \u00e0 la disparition, qu\u2019il s\u2019agisse de surfaces num\u00e9riques, d\u2019\u00e9cosyst\u00e8mes v\u00e9g\u00e9taux, d\u2019espaces virtuels inexplor\u00e9s ou de paysages en mutation. Ces th\u00e8mes structurent une \u0153uvre qui conjugue rigueur conceptuelle et po\u00e9sie, utilisant les technologies num\u00e9riques pour r\u00e9v\u00e9ler des ph\u00e9nom\u00e8nes invisibles ou m\u00e9connus et inviter \u00e0 un regard attentif sur le monde.<\/p>\n

Les projets immersifs de l\u2019artiste, qu\u2019ils soient interactifs ou contemplatifs, montrent que la technologie n\u2019est pas simplement un outil de production visuelle, mais un dispositif capable de transformer la perception. Elle permet d\u2019\u00e9tendre le temps de l\u2019exp\u00e9rience, de dilater l\u2019espace et d\u2019introduire le spectateur dans des environnements en mutation o\u00f9 le visible et l\u2019invisible se c\u00f4toient. Ces dispositifs cr\u00e9ent des situations o\u00f9 contemplation et r\u00e9flexion s\u2019entrem\u00ealent, invitant \u00e0 percevoir la nature et les espaces virtuels avec une attention renouvel\u00e9e.<\/p>\n

La tension entre pr\u00e9sence et absence, entre visible et invisible, constitue un fil conducteur de l\u2019\u0153uvre. Qu\u2019il s\u2019agisse des surfaces creuses de Ghost City<\/em>, des v\u00e9g\u00e9tations d\u00e9coup\u00e9es de De Rerum Natura<\/em>, des limbes inexplor\u00e9s de Limbus<\/em> ou des paysages en transformation de Yuri<\/em>, chaque projet rend perceptible ce qui \u00e9chappe habituellement au regard. L\u2019absence et le vide deviennent des mat\u00e9riaux sensibles, transformant la mani\u00e8re dont le spectateur appr\u00e9hende le monde.<\/p>\n

Le travail de l\u2019artiste s\u2019inscrit \u00e9galement dans un dialogue continu avec la pens\u00e9e philosophique et scientifique. La notion de surface, le questionnement sur la mat\u00e9rialit\u00e9 et la disparition, et l\u2019attention port\u00e9e \u00e0 la transformation des \u00e9cosyst\u00e8mes et des paysages virtuels contribuent \u00e0 des exp\u00e9riences \u00e0 la fois po\u00e9tiques et analytiques. Les \u0153uvres invitent \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur le rapport entre r\u00e9alit\u00e9 et virtualit\u00e9, \u00e0 percevoir la fragilit\u00e9 des environnements naturels et \u00e0 interroger notre mani\u00e8re d\u2019habiter les espaces num\u00e9riques et r\u00e9els.<\/p>\n

En r\u00e9sum\u00e9, l\u2019\u0153uvre d\u2019Hugo Arcier articule quatre axes principaux\u202f: la d\u00e9construction des images de synth\u00e8se et la mat\u00e9rialit\u00e9 des surfaces num\u00e9riques, l\u2019exploration po\u00e9tique et \u00e9cologique des \u00e9cosyst\u00e8mes, l\u2019immersion dans des espaces inexplor\u00e9s ou contemplatifs, et la r\u00e9flexion sur le temps, la disparition et la transformation. Chaque projet cr\u00e9e des conditions d\u2019observation uniques, o\u00f9 le spectateur est invit\u00e9 \u00e0 ralentir, percevoir, contempler et r\u00e9fl\u00e9chir sur le monde qui l\u2019entoure, qu\u2019il soit naturel ou num\u00e9rique.<\/p>\n

 <\/p>\n

BIOGRAPHIE<\/strong><\/p>\n

Hugo Arcier est un artiste num\u00e9rique fran\u00e7ais (en fait un artiste dans un monde num\u00e9rique) qui utilise les images de synth\u00e8se 3D sous diff\u00e9rentes formes : installation vid\u00e9o, tirages, sculptures.<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Se consacrant d’abord aux effets visuels de longs m\u00e9trages<\/strong>, il travaille sur de nombreux projets, pour des r\u00e9alisateurs comme Roman Polanski<\/a>, Alain Resnais, ou encore Jean-Pierre Jeunet.<\/p>\n

Cette activit\u00e9 professionnelle lui permet d\u2019acqu\u00e9rir une connaissance pointue de l\u2019outil num\u00e9rique, et des images de synth\u00e8se en particulier,<\/strong> n\u00e9cessaire \u00e0 l\u2019\u00e9mergence de ses projets.<\/p>\n

Il \u00e9labore \u00e0 partir de 2004 des \u0153uvres plastiques et r\u00e9flectives <\/strong>qui d\u00e9cortiquent m\u00e9ticuleusement les sp\u00e9cificit\u00e9s des images de synth\u00e8se 3D et des mondes virtuels, s\u2019inscrivant dans une nouvelle forme d\u2019art.<\/p>\n

Son travail artistique a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans de nombreux festivals<\/strong> (N\u00e9mo, Elektra\u2026), dans des expositions collectives dans des galeries et lieux institutionnels<\/strong> (Le 104, New Museum, Palais de Tokyo, New Media Art Center of Sichuan Fine Arts Institute, galerie Magda Danysz, galerie Plateforme\u2026), ainsi que dans des foires d\u2019art contemporain (Slick, Show Off).<\/p>\n

Son travail a fait l\u2019objet de deux expositions monographiques en France<\/strong> :
\n\u00ab Nostalgie du r\u00e9el \u00bb, en 2013 au Cube, et \u00ab Fant\u00f4mes num\u00e9riques \u00bb, en 2016 \u00e0 Lux Valence.<\/p>\n

Il est nomm\u00e9 Chevalier de l\u2019ordre des Arts et des Lettres<\/strong> en 2016.<\/p>\n


\nIl est le fondateur et directeur cr\u00e9atif du studio N\u00b0130<\/a>
\nIl est membre actif de l’artist-run space<\/em> Plateforme Paris<\/a>.
\nDroit d’auteur g\u00e9r\u00e9 par l’ADAGP<\/a>.<\/em><\/p>\n

BOOK 2017 \u00e0 t\u00e9l\u00e9charger<\/a><\/p>\n

INTERVIEW<\/strong><\/p>\n

Op\u00e9ra de Paris, a propos de Clinamen<\/a>
\nTravelogue (exposition)<\/a>
\nGame \/ Video Art. A survey (exposition et livre)<\/a>
\n\u00ab\u00a0Nostalgie du r\u00e9el\u00a0\u00bb (exposition personnelle)<\/a>
\n\u00ab\u00a0Philosophie – La culture\u00a0\u00bb (Documentaire)<\/a>
\nPaper-thin (exposition virtuelle)<\/a><\/p>\n

EXPOSITIONS<\/strong><\/p>\n

2024
\n\u00ab Fractured realities :memory and the digital Frontier \u00bb Bucheon Art Center (S\u00e9oul, Cor\u00e9e)
\n\u00ab R\u00e9alit\u00e9s Alternatives \u00bb \u2013 Th\u00e9\u00e2tre Jean Lur\u00e7at (Aubusson, France)
\n2023
\n\u00ab inLAND \u00bb Novembre num\u00e9rique (Casablanca, Maroc)
\n\u00ab inLAND \u00bb, Muse en Circuit (Alfortville, France)
\n2022
\n\u00ab Eden \u00bb Le Montfort (Paris, France)
\n2021
\n\u00ab Eden \u00bb Les G\u00e9meaux, Sc\u00e8ne nationale (Sceaux, France)
\n\u00ab Eden \u00bb Benno Besson (Yverdon-les-bains, Suisse)
\n\u00ab Eden \u00bb Espace des Arts (Chalon-sur-Saone, France)
\n\u00ab Eden \u00bb Theatre Vidy (Lausanne, Suisse)
\n2020
\n\u00ab Eden \u00bb Le cube (Issy-les-Moulineaux, France)
\n2019
\n\u00ab inLAND \u00bb Biennale N\u00e9mo, Le 104 (Paris, France)
\n\u00ab Jusqu\u2019ici tout va bien? Arch\u00e9ologies d\u2019un monde num\u00e9rique \u00bb Biennale N\u00e9mo, Le 104 (Paris, France)
\n\u00ab Eden \u00bb, Bonlieu, Sc\u00e8ne nationale (Annecy, France)
\n\u00ab ubik \u00bb, Pavillon Blanc (Colomiers, France)
\n2018
\n\u00ab\u00a0Navier-Stokes ou la beaut\u00e9 des cr\u00eates\u00a0\u00bb, Nuit blanche 2018 (Paris, France)
\n2017
\n\u00ab Le suaire de Turing \u00bb, Biennale Siana (\u00c9vry, France)
\n2016
\nBeirut Biennale for the image (Beyrouth, Liban)
\n\u00ab\u00a0Travelogue\u00a0\u00bb, Mantoue (Italie)
\n\u00ab\u00a0Arte es digital, digital es arte\u00a0\u00bb Vostell Museum, Caceres (Espagne)
\n\u00ab\u00a0Fant\u00f4mes num\u00e9riques\u00a0\u00bb, exposition personnelle \u00e0 Lux – Sc\u00e8ne Nationale (Valence, France)
\n\u00ab\u00a0Paper-thin\u00a0\u00bb, virtual museum
\n2015
\n\u00ab\u00a0The fate of image\u00a0\u00bb, Sichuan Fine Arts Institute (Chongqing, Chine)
\n\u00ab\u00a0Lumi\u00e8res – Fr\u00e9quences – Essences\u00a0\u00bb (Evry, France)
\n\u00ab\u00a0Cutting Edge Animation\u00a0\u00bb (S\u00e3o Paulo, Br\u00e9sil)
\n\u00ab\u00a0Adrenalina\u00a0\u00bb (S\u00e3o Paulo, Br\u00e9sil)
\n2014
\n\u00ab\u00a0AV@AR 3.0 L’art des nouveaux m\u00e9dias Fran\u00e7ais\u00a0\u00bb (P\u00e9kin, Chine)
\n\u00ab\u00a0Lumi\u00e8res, Fr\u00e9quences, Essences\u00a0\u00bb (Chengdu, Chine)
\n\u00ab\u00a0Display\u00a0\u00bb (Wuhan, China)
\n\u00ab\u00a0Territoires Incertains\u00a0\u00bb, Plateforme (Paris, France)
\n\u00ab\u00a0Imaginaire : Esth\u00e8tique du virtuel et perception de la r\u00e9alit\u00e9\u00a0\u00bb, exposition de groupe, PrimoPiano
\nLivinGallery, (Lecce, Italie)
\n2013
\nShow Off Art Fair (Paris, France)
\n\u00ab\u00a0Little Big Crunch\u00a0\u00bb, exposition de groupe, galerie Plateforme (Paris, France)
\nON\/Gallery (P\u00e9kin, China)
\nLille Art Fair (Lille, France)
\n\u00ab\u00a0Nostalgie du r\u00e9el\u00a0\u00bb exposition personnelle au CUBE (Issy-Les-Moulineaux, France)
\n2012
\n\u00ab\u00a0Noreover\u00a0\u00bb, Plateforme (Paris, France)
\n2011
\nLouis V E.S.P. gallery (Brooklyn NY, USA)
\n2010
\n\u00ab\u00a0Little Big Bang\u00a0\u00bb, Plateforme (Paris, France)
\nParcours d’art Carne (Paris, France)
\n2009
\nVideobox (France – Belgique)
\n2008
\nOkayama Art Center (Japan)
\nCelal Gallery (Paris, France)
\n2007
\nADN Gallery (Barcelone, Spain)
\n\u00ab\u00a0Sous influence\u00a0\u00bb, Magda Danysz Gallery (Paris, France)
\n2006
\nSlick Art Fair(Paris, France)
\nShow Off Art Fair(Paris, France)
\nCube Art Center(Issy-les-Moulineaux, France)
\nVideo’appart (Paris, France)
\n2004
\nArtcore Gallery (Paris, France)<\/p>\n

 <\/p>\n

FESTIVALS ET DIFFUSIONS<\/strong><\/p>\n

2025
\n\u00ab Limbus IV \u00bb at Videoformes
\n2024
\nVRAL \u00ab Limbus IV \u00bb
\n2023
\n\u00ab inLAND \u00bb MUTEK MX ED19 (Mexico, Mexique)
\n\u00ab Ghost City \u00bb, VRAL (Milan, Italie)
\n2022
\n\u00ab inLAND \u00bb Sonica Festival (Glasgow, Ecosse)
\n2021
\n\u00ab inLAND \u00bb Festival Bruit Blanc (Montpellier, France)
\nParis l\u2019\u00e9t\u00e9 (Paris, France)
\nSan Francisco Dance film Festival (San Francisco, USA)
\nCot\u00e9 court (Pantin, France)
\n2020
\nInterfilm Festival (Germany)
\nFestival International du film sur l\u2019Art (Qu\u00e9bec, Canada)
\nS\u00e9quence Danse, le 104 (Paris, France)
\n2019
\nGIFF (Gen\u00e8ve, Suisse)
\nOver the real (Viaggio, Italie)
\nNow & After (Moscou, Russie)
\n2018
\nVideobardo (Buenos Aire, Argentine)
\n2017
\nVideoformes (Clermont-Ferrand, France)
\n2015
\nPolytechnic Museum (Moscou, Russie)
\nVIS (Vienne, Autriche)
\nVideoformes (Clermont-Ferrand, France)
\n2014
\nMultiplicidades (Rio, Br\u00e9sil)
\nShortVisions 1. International Short Film Festival (Ningbo, Chine)
\nB.I.M. Biennale de l’image en mouvement (Buenos Aires, Argentine)
\nAustrian Film Museum, \u00ab\u00a0Penetrating surfaces\u00a0\u00bb curated by Robert Seidel. (Vienne, Autriche)
\nVideoformes (Clermont-Ferrand, France)
\n2013
\nSeoul International NewMedia Festival (Seoul, Cor\u00e9e)
\nArs Electronica, (Linz, Autriche)
\nAnima Mundi (Rio de Janeiro and S\u00e3o Paulo, Brazil)
\nVideoakt International Videoart Biennial (Barcelone, Espagne)
\nElektra (Montr\u00e9al, Qu\u00e9bec)
\n2012
\nNew Museum (New York, USA)
\nVideoformes (video and new media in contemporary art) (Clermont-Ferrand, France)
\n2011
\nAtopic Festival (Paris, France)
\nAbove Ground Animation (Los Angeles, USA)
\nToronto Urban Film Festival (Toronton, Canada)
\n2010
\nVideo Art & Experimental Film Festival (New York, USA)
\n2009
\nYo Veo Experimental Cinema (New York, USA)
\n2008
\nParis Tout court (Paris, France)
\n2006
\nInternational Short Film Festival Leuven (Leuven, Belgique)
\nVAIA, V Mostra Internationale d’Art Vid\u00e9o d’Alcoi (Valencia, Spain)
\nBitfilms festival (Germany)
\nFestival du nouveau cin\u00e9ma de Montr\u00e9al (Qu\u00e9bec, Canada)
\nSao Paulo International Short Film Festival (Sao Paulo, Brazil)
\nInVideo (Milano, Italia)
\nDarlight festival (Ireland)
\nFestival N\u00e9mo (Paris, France)
\n2005
\nBackup festival (new media in film) (Germany)
\nFestival Manifesto (Toulouse, France)
\nVideoformes (video and new media in contemporary art) (Clermont-Ferrand, France)<\/p>\n

 <\/p>\n

EDITIONS \/ DIFFUSIONS<\/strong><\/p>\n

12 de mes films diffus\u00e9s sur la chaine TNT num\u00e9ro 23
\nMon film \u00ab\u00a0Les 5 siamoises\u00a0\u00bb \u00e9dit\u00e9 dans la collection dvd \u00ab\u00a0Talents\u00a0\u00bb
\n5 de mes films diffus\u00e9s sur la chaine Souvenir From Earth<\/p>\n

 <\/p>\n

TRAVAUX COMMERCIAUX<\/strong><\/p>\n

Effet visuel long m\u00e9trage<\/strong>
\nCarnage<\/a>, Roman Polanski
\nVous n’avez encore rien vu, Alain Resnais
\nThe Ghost Writer<\/a>, Roman Polanski
\nAst\u00e9rix aux Jeux olympiques, Fr\u00e9d\u00e9ric Forestier, Thomas Langmann
\nL’Auberge rouge, G\u00e9rard Krawczyk
\nThe Last Legion, Doug Lefler
\nAngel, Fran\u00e7ois Ozon
\nTaxi 4, G\u00e9rard Krawczyk
\nHannibal Rising, Peter Webber
\nThe Fall, Tarsem Singh
\nJean-Philippe, Laurent Tuel
\nRenaissance<\/a>, Christian Volckman
\nL’Avion, C\u00e9dric Khan
\nLive and become, Radu Mihaileanu
\nUn long dimanche de fian\u00e7ailles, Jean-Pierre Jeunet
\nHuman Nature, Michel gondry<\/p>\n

Print<\/strong>
\nKanye West G.O.O.D. Music cover<\/a>
\nNespresso
\nPlaystation<\/a>
\nCampari<\/a><\/p>\n

Publicit\u00e9<\/strong>
\nShiseido
\nPaco Rabanne<\/a>
\nLancaster
\nCoca-cola
\nRenault
\nPeugeot
\nLU
\nVISA<\/p>\n

Habillage T\u00e9l\u00e9<\/strong>
\nMTV dance<\/a> (ident)
\nLe Petit Journal, Canal +
\nM6 (ident)
\nVirgin 17<\/a> (ident)
\nStar channel (ident)
\nStar India (ident)
<\/div>
\n\"\"<\/a>
\nAutoportrait 3D<\/strong>. 2011. Image 3D.<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a>
\nAutoportrait avec sph\u00e8res<\/strong>. 2008. Photo et image 3D au format 20 cm x 30 cm.<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a>
\nAutoportrait avec sph\u00e8res<\/strong>. 2008. Photo et image 3D au format 20 cm x 30 cm.<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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