Overview est une performance audiovisuelle : musique électronique et vidéo générative. Annabelle Playe, seule en scène, interprète la musique en live à partir d’un dispositif d’instruments électroniques. Masses sonores, chaotiques ou pulsées, timbres enveloppants sont reliés à une surface 3D audio réactive, créée par Hugo Arcier avec l’Unreal Engine et s’animant en fonction des paramètres musicaux. Certains sons déforment la surface, d’autres génèrent des couleurs qui se diffusent sur elle. Overview : une odyssée, une énergie quasi nucléaire qui troublent notre perception à l’espace, questionnent notre posture au monde, électrisent le tissu qui relie essence, existence et univers. Musique et images sont en synergie pour développer une force tantôt hypnotique, tantôt chaotique, nous amenant à traverser un mur du son, un éblouissement, pour passer enfin de l’autre côté.
Parfois, un bug dans un jeu vidéo peut être magique. Il donne les clefs d’une zone en marge, normalement inexplorée, située au-delà, dans les limbes du jeu.
Vidéo
Oeuvre immersive (réalité virtuelle)
Performance audiovisuelle live
Video
Video
Performance audiovisuelle live
Création audiovisuelle pour le spectacle « #softlove »
Création vidéo pour une performance musicale de Nihil Bordures
Vidéo VR 360°
Installation interactive.
Sculpture interactive
Installation video
« 11 EXECUTIONS » confronte la violence armée et le terrorisme moderne à l’intelligence artificielle (IA) des jeux vidéo.
Clip officiel pour Louise Roam « The Walk »
« Camgirl odalisque » fait le lien entre des représentations du nu devenues classiques et une vision plus contemporaine.
Clip officiel pour HNN.
L’hallucination est en fait un décor de souvenirs, où se mêlent les couleurs d’une nature bien vivante et les plis d’une nature de livre animé, comme déployée en volume entre deux pages.
…En résulte la vision hallucinée d’une nature déstructurée, un artefact constitué de multiples lambeaux, qu’Arman aurait pu qualifier d’ « archéologie du futur ». Un puzzle à destination de futures générations, pour le jour où la nature aura disparu.
La matière numérique est dans ce film un réceptacle et n’existe que grâce aux créations de Len Lye ; mais aussi, comme dans un tableau de Soulages, elle forme, transforme et émet à son tour.
Grâce aux mouvements, on distingue, en creux, un personnage pris dans la représentation stylisée d’une tempête de neige. Le personnage avance, et s’épuise peu à peu.
Nostalgia for Nature est un film sensoriel entièrement réalisé en images de synthèse. Il nous plonge dans l’esprit d’un personnage citadin qui se remémore des moments de son enfance liés à la nature.
ces lignes blanches sur fond noir révèlent la beauté brute de la 3D.
Cette installation est la représentation littérale du lien (combat ?) entre le réel et le virtuel.
Ce film de synthèse a pour point de départ les événements qui ont frappé le Japon en mars 2011, et plus exactement la façon dont ils ont été traités par les médias.
Cette série fait suite à « Fiction 1 », une œuvre inspirée des événements survenus au Japon en mars 2011.
La série Artefact a pour but de mettre en lumière les « accidents de matière » des images de synthèse et par ce biais la démarche heuristique de l’artiste.
« Tous mes objets 3d sont frappés d’une maladie dégénérescente.
Peu à peu ils se dégradent, face après face ils perdent leur aspect, jusqu’à une issue fatale. »
Un dogme de contraintes afin, dans cette liberté épurée, d’élargir le champ émotionnel du spectateur.