LIMBUS
Limbus est une série toujours en cours, commencé en 2011 avec Limbus (Rage). Il s’agit d’une exploration de décors de jeux vidéo à partir d’un point de vue différent de celui des joueurs : sous les niveaux.
Il en résulte un univers disloqué, fait de fragments. Une vision nostalgique d’un monde qu’on observe à distance, tel un spectre, sans pouvoir interagir avec lui.
Au départ la série Limbus exploitait des bugs dans les jeux. Maintenant elle est réalisée avec des outils plus évolués qui permettent un plus grand contrôle et une parfaite liberté, dans le cadrage et les mouvements de caméra.
« En plaçant la caméra dans des perspectives impossibles, sous le sol, Arcier révèle des couches cachées de ces mondes virtuels, transformant les Glitch en opportunités esthétiques. S’inspirant du concept des « limbes » en tant qu’état d’ambiguïté et d’incomplétude, la série présente ces environnements numériques comme fragiles et éphémères, exposant la vacuité des espaces virtuels que nous habitons. La série Limbus invite les spectateurs à réfléchir sur la nature de la réalité virtuelle, en subvertissant les structures conventionnelles des jeux vidéo pour offrir une méditation philosophique sur la présence et l’absence, le potentiel non réalisé et les ombres des données perdues. »
Matteo Bittanti (curateur de VRAL et du Milan Machina Festival)
Pour plus d’informations sur cette série et sa démarche vous pouvez lire l’interview faire pour VRAL.
Limbus IV (2024) est basé sur Senua’s Saga: Hellblade II (Ninja Theory. Xbox game studio).
Un poème écrit par une IA et lu par une IA vient compléter la vidéo.
LIMBUS III (2023) est basé sur A plague tale : Requiem. (Asobo Studio. Focus Entertainment)
LIMBUS II (2015) est basé sur GTA V. Rockstar Games
LIMBUS I (2011) est basé sur Rage video game, Id software
Musique : Mira Calix, Wedding List
Exposition / Projection :
“Imaginaire : Esthètique du virtuel et perception de la réalité », exposition de groupe, PrimoPiano LivinGallery, (Lecce, Italie) 2014
Atopic Festival (Machinima) 2011
Ils en parlent :
Interview sur VRAL Milan Machinima Festival
Gamescenes
Art, Video, 2024
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LIMBUS
Parfois, un bug dans un jeu vidéo peut être magique. Il donne les clefs d’une zone en marge, normalement inexplorée, située au-delà, dans les limbes du jeu.
CLINAMEN
Vidéo
EDEN
Oeuvre immersive (réalité virtuelle)
inLAND
Performance audiovisuelle live
DE RERUM NATURA
Video
NAVIER-STOKES OU LA BEAUTÉ DES CRÊTES
Video
OVERVIEW
Performance audiovisuelle live
#SOFTLOVE
Création audiovisuelle pour le spectacle « #softlove »
CIEL DE TRAINE
Création vidéo pour une performance musicale de Nihil Bordures
STRUCTURE #01
Vidéo VR 360°
FPS
Installation interactive.
GHOST TREE
Sculpture interactive
GHOST CITY
Installation video
11 EXECUTIONS
« 11 EXECUTIONS » confronte la violence armée et le terrorisme moderne à l’intelligence artificielle (IA) des jeux vidéo.
Louise Roam « The Walk »
Clip officiel pour Louise Roam « The Walk »
CAMGIRL ODALISQUE
« Camgirl odalisque » fait le lien entre des représentations du nu devenues classiques et une vision plus contemporaine.
HNN « JE PARS »
Clip officiel pour HNN.
NATURE PLIEE
L’hallucination est en fait un décor de souvenirs, où se mêlent les couleurs d’une nature bien vivante et les plis d’une nature de livre animé, comme déployée en volume entre deux pages.
NATURE DEPLIEE
…En résulte la vision hallucinée d’une nature déstructurée, un artefact constitué de multiples lambeaux, qu’Arman aurait pu qualifier d’ « archéologie du futur ». Un puzzle à destination de futures générations, pour le jour où la nature aura disparu.
SURFACE MOUVEMENT – SURFACE LUMIERE
La matière numérique est dans ce film un réceptacle et n’existe que grâce aux créations de Len Lye ; mais aussi, comme dans un tableau de Soulages, elle forme, transforme et émet à son tour.
L’AFFAIBLISSEMENT PROGRESSIF DES RESSOURCES
Grâce aux mouvements, on distingue, en creux, un personnage pris dans la représentation stylisée d’une tempête de neige. Le personnage avance, et s’épuise peu à peu.
NOSTALGIA FOR NATURE
Nostalgia for Nature est un film sensoriel entièrement réalisé en images de synthèse. Il nous plonge dans l’esprit d’un personnage citadin qui se remémore des moments de son enfance liés à la nature.
NOSTALGIA FOR NATURE – FILAIRE
ces lignes blanches sur fond noir révèlent la beauté brute de la 3D.
NOSTALGIA FOR NATURE – INSTALLATION
Cette installation est la représentation littérale du lien (combat ?) entre le réel et le virtuel.
FICTION 1
Ce film de synthèse a pour point de départ les événements qui ont frappé le Japon en mars 2011, et plus exactement la façon dont ils ont été traités par les médias.
FICTION 2 ou une douce évocation des particules radioactives.
Cette série fait suite à « Fiction 1 », une œuvre inspirée des événements survenus au Japon en mars 2011.
ARTEFACT
La série Artefact a pour but de mettre en lumière les « accidents de matière » des images de synthèse et par ce biais la démarche heuristique de l’artiste.
DEGENERESCENCE II
« Tous mes objets 3d sont frappés d’une maladie dégénérescente.
Peu à peu ils se dégradent, face après face ils perdent leur aspect, jusqu’à une issue fatale. »
LE DOGME
Un dogme de contraintes afin, dans cette liberté épurée, d’élargir le champ émotionnel du spectateur.
